盛夏时节,成都露天音乐公园的草坪上还残留着万人狂欢的温度,四川卫视《情歌大会》从荧幕走向现实的心跳赫兹音乐节已落下帷幕。这场持续三个月的文化音乐盛宴,以 “情歌里的中国” 为经纬,在典籍诗行与电子音轨的交织中,完成了一次对中式浪漫的系统性解码。从首期公演全网传播 8.4 亿次的热度,到线下音乐节近万人共唱的声浪,这场以 “情歌” 为媒的文化实践,以全网传播总量超30亿次,多平台热搜上榜200次+、在榜587.7小时的战绩,不仅构建了 “音乐 + 文化” 的创新范式,更让千年中式浪漫在电子音浪中焕发新生。节目以兼具深度与锐度的创作实践,证明了传统情感表达在当代语境下的强大生命力。
一、典籍为基:在情歌谱系中重构文化坐标系
《情歌大会》的深层价值,在于将散落于时光褶皱中的情歌碎片,缀连成贯通古今的文化经纬。节目以 "典籍里的情歌"" 执手山海间 " 等大主题为框架,展现从《诗经》到当代的情歌脉络。当刘宇身着白衣演绎《琵琶行》,衣袂翩跹间将白居易的诗意转化为视听盛宴,舞台上的屏风与琵琶声形成古今对话;当段奥娟空灵哼唱《枉凝眉》,87 版《红楼梦》的场景通过光影复现,让观众触摸到古典爱情的婉约与炽烈。这种对典籍的创新性演绎,并非简单的符号堆砌,而是深入挖掘 “投我以木桃” 的古老浪漫,将《礼记》投壶之仪转化为 “信物配对” 的互动仪式,让静态的文化记载成为可参与的当代现场,把《越人歌》的含蓄暗恋解码为当代年轻人的情感共鸣点。
节目对民歌的创造性转化更见匠心。湘西《马桑树儿搭灯台》在保留 "隔山传情" 土家韵味的同时融入电子元素,使濒临失传的民歌重获传播活力;新疆《达坂城的姑娘》以 Rap 重构叙事,让传统民谣与流行音乐碰撞出跨越代际的火花。这种从 "形" 到 "神" 的传承,正如音乐总监谭伊哲所言:"我们要让千年情歌不仅停留在乐谱上,更要活在当代人的情感表达中。" 当舞台上的歌手用现代编曲演绎 "关关雎鸠" 的古老诗句,实际上完成了一次文化基因的唤醒与激活。
二、舞台为镜:用现代语汇重构传统美学的当代表达
《情歌大会》的舞台美学,堪称传统与现代的完美和弦。首期公演中,《踏青采茶》的舞台布景打破传统认知,传统戏曲的含蓄情愫在露营风的现代演绎中,化作可触摸的春日浪漫叙事。《槐花几时开》的舞台则以粉白花海为幕,视觉意象与音乐叙事形成情感闭环。这种舞美设计并非孤立的视觉奇观,而是与歌曲内核深度咬合的美学表达。在音乐改编上,节目展现了惊人的创造力。当传统民歌的五声音阶与电子音效碰撞,当戏腔转音遇上 R&B 律动,节目成功证明:美学的传承从来不是复刻,而是让古老灵魂穿上合脚的新鞋。
在成都露天音乐公园的收官音乐节上,充气沙发与野餐垫构建的松弛场景,正是《情歌大会》对 "沉浸式体验" 的创新诠释。节目突破传统音综的演播厅局限,打造出多维度的感官盛宴。线下音乐节的设计更见巧思。NPC 互动巡游中的狐仙、月老等角色,以高颜值妆造与观众深度互动,将《诗经》中的 "信物文化" 转化为现代社交货币;美食集市与打卡装置的遍地分布,让文化体验脱离说教,成为可参与的生活方式。当观众在音乐节现场自发跟唱《甜蜜蜜》,手机闪光灯汇成星海,节目在抖音平台 "情歌嗨唱局" 直播中吸引数万网友参与,《中国情歌大会》实现了从屏内到屏外的传播闭环。
三、情感为桥:从私人记忆到集体认同的价值跃迁
第一期节目以 “典籍里的情歌” 为文化锚点,《蒹葭》里伊人在水一方的缥缈身影,让人 “溯洄从之,道阻且长” 地执着追寻;而海来阿木则将自己对妻子的深情告白写成一首《三生三幸》,把现代爱情的炽热坦诚谱成旋律。当古今拥有对爱情相同的向往与心跳,个体的情爱悲欢便超越时代藩篱,升华为镌刻在民族基因里的情感密码。此外,节目还通过歌曲演绎讲述情歌背后的故事,如科夫妇在若尔盖草原守护黑颈鹤的十年相守,樊锦诗与彭金章分隔十九载的敦煌恋歌,都通过音乐叙事转化为可共情的时代情感样本。这种 "音乐 + 故事" 的双重编码,让《滚滚红尘》不再是三毛的私人传奇,而成为跨越山海的爱情图腾;《月牙湾》也不仅是旋律的优美,更凝结着敦煌守护者的永恒誓约。
在代际对话层面,节目也展现出强大的包容度。00 后歌手袁一琦演绎《甜蜜蜜》时加入的 R&B 段落,与邓丽君原版形成有趣的时代对照;歌曲《天边》融合蒙古族最古老且富有代表性的呼麦技法,不仅打破了观众对原版《天边》的固有认知,也使歌曲在苍茫悠远的吟唱中升华为展现民族融合与多元表达的声音图腾,令人耳目一新。这种 "老歌新唱" 并非颠覆传统,而是通过年轻语态的转译,让古今的情感在音符的碰撞中达到共鸣。
四、传播为帆:破圈叙事中的文化自信建构
《情歌大会》的破圈密码,在于将文化传播转化为可参与的大众狂欢。节目开播以来,"刘宇琵琶行演白居易"" 情歌家族熟人局 "等话题传播超 1000 万次,相关话题阅读量达14.6亿次,短视频播放量突破2.6亿次,节目直播热度屡登第一,排名居高不下。这种传播力的背后,是节目组对" 年轻化表达 "的精准把握,节目还打造了" 川川 "IP 账号用 00 后视角互动,在小红书征集组合名引发 UGC 热潮。
更值得关注的是其国际传播价值。节目通过 YouTube 等平台输出《西厢寻他》《天边》等舞台,蒙古长调与呼麦技法的融合、戏曲唱腔与电子音乐的碰撞,向世界展示了 “含蓄与热烈并存” 的中式美学。当《马桑树儿搭灯台》的旋律飘过欧亚大陆,当《达坂城的姑娘》的节奏感染海外观众,音乐便成了无需翻译的文化通行证,印证了 “越是民族的越是世界的” 这一永恒命题。
情动于中,歌以咏志的时代回响
从《涂山女歌》的 "候人兮猗" 到《心动赫兹音乐节》的万人合唱,《情歌大会》的收官不是终点,而是中华文化现代转译的新起点。这档节目以情歌为舟楫,载着观众溯游而上,打捞起《诗经》的雎鸠、敦煌的月牙、茶山的薄雾,最终发现,原来所谓 "中国式浪漫",从来不是封闭的文化标本,而是流动的情感长河。
在音综同质化严重的当下,《情歌大会》的成功证明:唯有扎根文化沃土,才能开出最动人的艺术之花。当节目以 "下一个现场再见" 的邀约落幕,留给行业的启示是深刻的:真正的文化传播,不在于炫技式的符号堆砌,而在于找到传统与现代的情感连接点,让千年情韵在当代人的心灵中重新生长。这份以音乐为媒的文化答卷,不仅书写了 "中国式浪漫" 的当代表达,更昭示着唯有让文化可感知、让传统可触摸,才能让文明的薪火在时代的长河中永续传承。
作者:中国传媒大学国家广告研究院副院长、教授 王昕
中国社会科学院大学新闻传播学院 研究生 陈尚莹
